Délice / Delight
de et avec Clint Lutes
Vous rappelez-vous le moment suivant une période difficile de la vie où vous redécouvrez un peu de joie et de plaisir ? Vous souvenez-vous avoir douté de l’authenticité et de la durabilité de ces sensations ? Dans votre vie, des personnes vous ont-elles guidé vers la joie, ou ramené à une simplicité perdue ?
La création Délice s’inspire de la complexité du plaisir et de la joie. Danser avec un gros gâteau blanc brillant, se souvenir de gens qui nous ont apporté de la joie, créer des situations qui nous unissent dans le rire, mais aussi génèrent l’incertitude de ce rire.
Le plaisir est aussi aux frontières de la joie et de l’appréhension. Cacher la peur et la tristesse par la comédie, par exemple. Un enfant maladroit seul tenant un gâteau d’anniversaire, la peur de l’enfant de laisser tomber son gâteau, se demandant s’il est seul pour son anniversaire.
Avec Délice, Clint Lutes entrelace ces émotions avec des bottes dorées à paillettes, une forte physicalité, une émotion incarnée et un vrai gros gâteau blanc brillant. Il unit la scène et le public dans un échange empathique et théâtral.
(création 2023-2024)
Chorégraphie & performance : Clint Lutes / Cie DaPoPa
Musique : Paul Giger, Serguei Spoutnik, Clark, Vincent Gallo, Battles, Deee-Lite, Leonard Cohen
Production : DaPoPa
Avec le soutien de : micadanses (dans le cadre de la résidence “coup de pouce”), l’hôpital Charles Foix, La Faïencerie et la Cie Marie Lenfant
Durée :
- Version longue : 50 minutes
- Version in-situ / scolaire : 15 à 30 minutes selon les contextes
Première :
- 13 décembre 2023 – studio de la Cie Marie Lenfant (Le Mans) – version longue
Calendrier :
2024
- 20 & 21 décembre 2024 – Le Regard du Cygne (Paris) – in situ
- 13 & 14 décembre 2024 – La Faïencerie – in situ
- 2 octobre 2024 – La Faïencerie (Grenoble) – version longue
- 27 août – Jardins d’Éoles / Théâtre de la Ville de Paris / Jeux Poétiques – version longue
- 11 juillet – micadanses – version longue
- 22 juin – Journée Danse et Parkinson (Biarritz) – in situ
2023
- 14 & 15 décembre – studio Cie Marie Lenfant – version longue
- 13 & 15 décembre – studio Cie Marie Lenfant – version scolaire
- 9 novembre – Espace Phare (Paris), 30 novembre – micadanses (Paris) – in situ
Clint Lutes
Après avoir obtenu son Bachelor en Danse à la NYU Tisch School of the Arts, Clint a travaillé avec le chorégraphe français Yann Lheureux ainsi qu’avec la chorégraphe coréenne Eun Me Ahn. De 2003 à 2010, Clint a été le fondateur et co-directeur de la plateforme LUCKY TRIMMER à Berlin.
Sa chorégraphie, souvent interactive et conçue pour s’adapter à différents espaces, est autant inspirée de la fragilité humaine que du rire et de la joie. Sa chorégraphie a été présentée en Europe, aux USA et en Asie. Il a créé des spectacles avec des professionnels et des non-professionnels dans des studios de danse, des établissements de soins psychologiques, des prisons, des hôpitaux, des maisons de retraite et ailleurs.
À partir de 2012, il a commencé à travailler plus intensément sur des projets de recherche et de création avec des non-professionnels utilisant des méthodes d’improvisation, en particulier avec des personnes vivant avec des troubles du mouvement. En 2018, il crée la compagnie DaPoPa, en collaboration avec d’autres artistes qui s’intéressent également aux pratiques de danse inclusives.
Clint a rejoint la Troupe de l’Imaginaire au Théâtre de la Ville de Paris en 2020. Il est artiste associé du projet européen Dance Well à la Briqueterie CDCN depuis 2022. En tant que pédagogue, il a enseigné pour la Akram Khan Company, l’Australian Dance Theatre, le CND, le festival ImPulsTanz, le CCN de Grenoble et Rillieux-la-Pape, le Tanzhaus Zurich, ainsi que les universités Cal St. Fullerton, NYU et l’université de Floride du Sud.
Boost
(création 2019-2021)
- Chorégraphe & Interprète : Clint Lutes / Cie DaPoPa
- Musique Véronique Wilmart
- Soutenu par : Studio Marie Lenfant, Le Regard du Cygne, Cité Danse
- Première : 20 décembre 2019 (version courte) à Cité Danse – Grenoble ; 28 octobre 2020 (version longue) au Studio Marie Lenfant – Le Mans
Descriptif : Le sol est à la fois un niveau spatial où l’on se sent vulnérable et le seul endroit où l’on peut donner son poids complètement. Le fait d’entrer en contact avec la terre relâche les os, les muscles, et apaise le cerveau. En utilisant une méthode destinée aux personnes âgées qui décompose les étapes pour descendre au sol et remonter, Clint Lutes a concocté une performance jonchée d’obstacles et de difficultés où le public pourra observer les résolutions de ces problèmes. La maladie de Parkinson, l’âge, inhibent les mouvements et peuvent priver les personnes concernées de l’accès au sol comme espace de plaisir, pour jouer avec de jeunes enfants, par exemple. Ce solo explore des années de pratique et de recherche autour du travail de danse inclusive avec, entre autres, des personnes atteintes de la maladie de Parkinson, et l’effet de ce travail sur les recherches chorégraphiques de l’artiste.
1’59
- Concept : Eun Me Ahn
- Collaboration artistique et coordination : Clint Lutes
- Production : Gadja Prod
Descriptif : Tout le monde connaît Andy Warhol et ses fameuses 15 minutes de gloire, mais connaissez-vous Eun-Me Ahn et son 1’59? Avec ce projet, la célèbre chorégraphe sud-coréenne offre à une cinquantaine d’amateurs, de tous milieux, une plateforme pour créer leurs propres pièces et briller sur scène pendant 1 minute et 59 secondes. 1’59, est le temps moyen d’attention sur une plateforme vidéo Internet avant de zapper. 1’59 c’est court quand vous avez beaucoup à dire, mais assez pour exprimer des sentiments profonds et partager une question chère à soi. 50 réalisateurs, chorégraphes ou auteurs. 50 pièces différentes, d’1 minute et 59 secondes chacune. Le résultat est une surprise qui agit comme une loupe : à travers une variété de thèmes (famille, âge, amour, monde professionnel, questions de genre, racisme…) le projet donne à voir un microcosme, reflet des enjeux sociétaux.
- Réalisations en France :
- 2016 dans le cadre du Festival Paris Quartier d’Été au Carreau du Temple Paris
- 2019 au Théâtre de la Ville Paris et en collaboration avec le MPAA
- 2020 en ligne, en collaboration avec la Eun Me Ahn Company
- 2021 en collaboration au Centre Culturel Coréen Paris
- 2022 en collaboration au Centre Culturel Coréen Paris
ArTiculations
depuis 2019
- Partenaires : Labodanse, CNRS, Paris 8, ENSAD Paris, ARTEC
- Le projet ArTiculations est une installation artistique interactive en réalité virtuelle dont le design explore la genèse de créations collaboratives. Il vise à cerner comment un collectif crée ensemble à travers ses interactions gestuelles, à saisir la créativité de groupe en train de naître, en identifiant les précurseurs. L’analyse de ces mesures cinématiques, des états physiologiques associés et le recueil a posteriori du vécu des participants permettra d’identifier l’émergence de formes intersubjectives et de dynamiques d’interactions créatives. Sur cette base, nous pourrons créer un agent virtuel avec lequel il sera possible d’interagir.
- Le projet articule des axes artistiques, scientifiques et cliniques.
Artistiquement, il s’agit d’une œuvre immersive et interactive. Elle stimule la créativité des utilisateurs et leur sensation de “faire corps”, d’être présents à l’expérience de leurs interactions. L’œuvre questionne nos propres pratiques de création en nous mettant au centre de l’expérience.
Scientifiquement, il s’agit de comprendre dans un contexte écologique et esthétique comment les dynamiques d’interaction favorisent l’émergence de comportements créatifs, et comment le vécu expérientiel de ces dynamiques incite à les réguler de manière créative.
Cliniquement, nous cherchons à améliorer les interactions créatives (e.g. Trouble du Spectre Autistique, TDAH…) par le biais d’interventions pédagogiques utilisant des dispositifs numériques.